Живопись, музыка, танцы, театр

Фрески, найденные в пещерах Аджанты, знаменуют начало индийской живописи. Большинство этих фресок уже реставрировано, и они сохранили необычайную свежесть и с большой выразительностью свидетельствуют о таком высоком мастерстве, которого в Европе достигли лишь итальянские художники. Но, как ни великолепны фрески Аджанты, они все же представляют собой практически единственный образец индийской живописи, если не считать позднейших миниатюр и орнаментированных букв, которыми брахманы украшали свои книги, как это делали и европейские монахи.

Новый подъем живописи отмечается лишь при Великих Моголах. В Дели возникла школа мастеров миниатюры, в то время единственная в своем роде. Сотни художников различных национальностей развивали портретную и жанровую живопись. Запрещение изображать людей игнорировалось при либеральном режиме Моголов. Живопись отошла от религиозных тем, и художники начали писать с натуры. Благодаря этому миниатюры эпохи Великих Моголов имеют для потомства неоценимое значение, так как они в полном смысле этого слова изображали жизнь, одежду, нравы и обычаи того времени.

Считают, что Раджа Рави Варма (1848 г.) является первым современным индийским художником. Но это означает только, что он первый применил европейскую технику. То, что называют "современной индийской живописью", - это либо подражание технике европейской живописи, либо безоговорочное, покорное возвращение к приемам старой индийской школы. Абаминдранат Тагор, племянник великого поэта, пытался найти синтез в том, что он при помощи современной техники изображал древнеиндийские сюжеты.

У индийской музыки своеобразная трехтысячелетняя история. Еще в древности музыканты составляли обособленную касту, обычно причислявшуюся к самым низшим. Играют в Индии на древних традиционных инструментах; главными среди них считаются мриданга, продолговатый трубчатый барабан, тамбура, своего рода лютня, вина, струнный инструмент, ситар, родственник гитары, а также разновидность флейты. Мелодии, перенятые у праотцев, исполняются по слуху. В основе всех мелодий лежат традиционные песни - раза, - которые варьируются на различный лад.

Европейцу часто трудно понять индийскую музыку; он слышит только ужасный монотонный шум и плач, который при необычной длине песен и музыкальных произведений кажется испытанием для нервов. Частично это объясняется тем, что, кроме 12 тонов, известных в нашей музыке, индийцы знают еще 10 так называемых микроинтервалов, или всего 22 четвертных интервала. Кроме того, в индийской музыке нет гармонии, нет многозвучия. Исполняется только простая мелодия, без ярко выраженных тактов, но зато с более подчеркнутым ритмом. Впечатление диссонанса еще более усиливается в связи с игрой на проволочных струнах, так как индуизм запрещает применение струн из кишок. Все же многие европейцы научились понимать индийскую музыку, и сам автор относится к числу ее восторженных поклонников, которые могут часами слушать индийские народные мелодии.

В индийской культурной жизни музыка играет большую роль прежде всего как аккомпанемент к танцу - этому, пожалуй, самому древнему виду индийского искусства. Классический танец возродился в Индии благодаря Рабиндранату Тагору. Индийское танцевальное искусство требует прежде всего сосредоточенности и точности: мудра, символическая мимика и жесты, требует длительных упражнений, прежде чем будет "освоена" исполнителем. Классическими танцами считаются: в Северной Индии - катхан, в Южной Индии - катхакали, в Бенгалии - манипура. Современные европейские танцы исполняются только в крупных городах, но и там их танцуют лишь в нескольких клубах и гостиницах. Каста танцовщиц, так называемых девушек-науч (баядерки нашей оперетты), по традиции окружена большим почетом. Некоторые из современных исполнителей классического танца достигли мировой славы, например У дай Шанкар, Рам Гопал и танцовщицы Менака и Хима Кесаркоди.

В народе танцевальное искусство бытует в виде сотен народных танцев. Известны танцы охотников, рыбаков, цыган и даже танцы нищих и проституток. Обрядовые танцы исполняются по различным поводам: по случаю религиозных праздников, на свадьбах, в связи с наступлением определенного времени года или сбора урожая, например доле леелла - танец весны или каджри - танец сезона дождей. Типичный народный танец Гуджарата - гарба состоит из ритмичных шагов, сопровождающихся пением. Одна из девушек запевает, а другие хором поддерживают ее, хлопая в ладоши. Один из самых популярных и красивых танцев Северной Индии - рас леелла. Бог Кришна, окутанный облаком, играет пастушкам на флейте. Каждая из них хочет танцевать с богом, около которого они кружатся. Но Кришна играет все быстрее и быстрее, и каждой девушке начинает казаться, что он находится рядом с ней.

Классический индийский театр ставит почти исключительно драмы религиозного или исторического содержания. Народный театр, организованный прогрессивными писателями и актерами, - это первый значительный современный театр Индии. Группы актеров этого театра выступают в деревнях и играют всегда в джатре, то есть в театре на открытом воздухе, состоящем из деревянных подмостков с навесом. Оркестр и хор сопровождают выступления актеров. Отсутствуют кулисы, мебель и даже костюмы, кроме самых необходимых. Содержание пьес - борьба за освобождение Индии, начиная с эпохи Клайва и до наших дней.

Зрители платят за вход несколько анн и усаживаются прямо на траве. Во время представления зрители приходят и уходят, разговаривают, едят и курят. Но если то, что происходит на сцене, их захватит, то они забывают обо всем, напряженно следят за развитием действия, громко и открыто выражают свое одобрение или порицание. Зрители переживают судьбы героев на сцене так, как если бы все происходило в действительности.

Новая индийская опера родилась в 1954 г. В начале этого года в Дели состоялась премьера оперы "Рукхе кет" ("Засохшие поля"), которая посвящена страданиям крестьян. Одновременно в Кашмире была написана национальная опера "Бомбур та Ямбарзал", главные действующие лица которой - осень и весна - изображают борьбу между добром и злом. Народная опера "Амар Пенджаб" средствами театра теней и используя народные мелодии изображает богатую событиями историю этой области.